Ein weiteres gutes Beispiel ist Creating a Sparkle Abstract Piece. Dabei werden Leuchteffekte und Lichtstreifen über das Bild gelegt. So kann man seine Kreativität sehr leicht ausleben.

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Und 1000 Menschen, ich mein, die muss man sich mal in einem Raum vorstellen. Das ist schon eine Leistung.

Hier im Photoshop-Weblog komme ich täglich auf 3000 Leser direkt auf den Seiten, 6800 Lesern im RSS-Feed sowie auf über 1000 Twitter-Followern. Das habe ich mir in sechs Jahren wirklich hart erkämpft.

Umso mehr habe ich gestaunt, als ich bei der englisch-sprachigen Version nach nur zwei Tagen auf weit über 1000 Leser gekommen bin. Nach nur zwei Tagen!

Zusammen mit Uwe Sittig, der für mich die Übersetzungen übernimmt, greifen wir das Projekt Photoshop-Weblog.com gerade etwas ernster an. Uwe ist Programmierer, der in seiner Freizeit auch mal Spiele kreiert, wie etwa Dirty Split (als kostenloser Download erhältlich in sieben Sprachen).

Natürlich hat ein möglicher Erfolg der englisch-sprachigen Version auch Vorteile für meine deutschen Leser. Mein Ziel ist es in Zukunft Tutorials in der Qualität von psd.tutsplus.com für die englische Version erstellen zu lassen, die hier zusätzlich als deutsche Version erscheinen. So werden beide Projekte gestärkt.

Update

Nach nur sechs Tagen auf über 1900 Leser!

Schatten

Wo Schatten ist, da ist natürlich auch Licht. Sie müssen also nicht nur verschiedene Typen von Schatten einfügen, sondern auch den Lichteinfall beachten und kontrollieren.

Stimmung

Stimmung ist ein Begriff, der recht schwammig ist. Manche sprechen von der Lichtstimmung, aber die haben wir gerade separat behandelt. Es fehlen allerdings noch weitere Punkte auf unserer Liste, welche die Stimmung beeinflussen:

- Kontrast
- Schärfegrad
- Helligkeit
- Größenverhältnisse
- Farbtemperatur
- Perspektive
- Sättigung
- Bildrauschen/Körnung

Nur um einmal die wichtigsten Eigenschaften zu nennen. Ich möchte in diesem ersten Teil zunächst einzig auf die Lichtstimmung, also den Schattenwurf und den Lichteinfall, eingehen.

Ausgangssituation

Das Ziel ist es, ein freigestelltes Bildelement über einen neuen Hintergrund einzufügen, um dann Licht und Schatten so zu steuern, dass sich eine Einheit ergibt. Dies ist die Ausgangssituation. Das freigestellte Element wirkt ohne die Schatten wie ausgeschnitten und aufgeklebt. Das wollen wir nun Schritt für Schritt optimieren.

Kernschatten

Den ersten Schattentyp könnte man als Kernschatten bezeichnen. Dieser Schatten ist sehr dunkel und ganz nah am Körper. Auf einer eigenen Ebene unter dem freigestellten Element zeichnen Sie an den Stellen, an denen der Körper den Boden berührt, mit schwarzer Farbe und einer sehr kleinen Pinselspitze diese Art von Schatten ein, der gerne etwas härter verlaufen darf. Stellen Sie die Füllmethode der Ebene von Normal auf Multiplizieren um.

Das ist eher eine subtile Änderung, aber gerade dieser Schatten ist wichtig für den “Realismus” in einer Aufnahme. Übrigens: Bei diesem Schatten ist es noch nicht relevant, aus welcher Richtung das Licht kommt, denn diese dunklen Bereiche werden immer entstehen.

Lichtausrichtung bestimmen

An dem freigestellten Objekt können Sie recht leicht ablesen, aus welcher Richtung das Licht gekommen ist. Schauen Sie der Dame ins Gesicht, achten Sie auf die Lichter und Schatten an den Armen und auch auf den Schuhen. Man könnte sich vorstellen, dass auf der rechten Seite ein Fenster Licht hineingelassen hat (wobei es natürlich auch mehrere Lichtquellen sein können in einer Komposition, was den Schattenwurf jedoch weitaus komplizierter macht).

Schlagschatten

Es gibt Bereiche, da wird das Licht ganz oder bis zu einem bestimmten Grad abgefangen. Dort ist dann ein Schlagschatten zu sehen. Etwa an dem rechten Fuß der Dame, da wird das Licht aufgehalten und es bildet sich ein abgedunkelter Bereich. Wie dieser geformt ist, ergibt sich aus dem Element, welches das Licht nicht weiterläßt.

Hier habe ich mit dem Lasso diesen Bereich ausgewält und auf einer neuen Ebene mit einem Verlauf von einem dunkleren zu einem helleren Grauton gefüllt. Die Füllmethode steht wieder auf Multiplizieren, wie eigentlich bei allen Schattenebenen.

So entstehen nun jeweils auf eigenen Ebenen immer weitere Schatten, die sich aus dem Lichteinfall ergeben. Das ist schwer zu beschreiben. Folgen Sie der Logik des Bildes. Sie sehen oben, wie das Licht auf die Person fällt. Daraus ergeben sich ganz natürlich die Stellen, an denen ein Schatten zu sehen sein sollte.

So habe ich dafür gesorgt, dass die Person “wirklich” auf dem Boden sitzt und sich etwas an eine Wand anlehnt (obwohl im Hintergrund nur ein Grau zu sehen ist). Eine zusätzliche Reflexion passt sehr gut zu dem künstlichen Untergrund und verstärkt den realen Eindruck noch etwas.

Dank diesem Vorher/Nachher-Vergleich können Sie gut abschätzen, wie ein paar Schatten ein ausgeschnittenes Bildelement mit einem Hintergrund verschmelzen lassen können:

In diesem Beispiel war es nicht nötig, Licht einzufügen. Darauf komme ich noch im zweiten Teil zu sprechen, wenn die Dame in ein anderes Bild – ein “Grunge”-Zimmer – gesetzt wird.

Und wie das halt so ist, sind Firmengebilde manchmal etwas langsamer. Da wird die E-Mail weitergeleitet, da war das noch nicht der richtige Ansprechpartner, ect. pp… Das kann alles dauern oder auch mal komplett im Sande verlaufen. (Deshalb an dieser Stelle auch noch einmal kurz ein Dankeschön an alle Unternehmen, die unkompliziert Preise gestiftet haben!)

Jetzt kommt hier gerade eine E-Mail von Envato rein, die mir für den Geburtstag ein 6 Monate-Abonnement für das Plus-Netzwerk zur Verfügung stellen. Und auch wenn der Geburtstag schon ein paar Tage her ist: Ist doch wohl klar, dass ich das gleich verlose!

Hier also die Aufgabe:

Schreibe einen Blog-Beitrag für das Photoshop-Weblog! Thema? Orientiere dich an dem, was ich hier sonst so veröffentliche (Tutorials, Addons, Portfolios, ect.). Qualität? Orientiere dich an dem, was ich hier sonst so veröffentliche. Länge? Orientiere dich an dem, was ich hier sonst so veröffentliche. Screenshot oder Video? Na, ihr wisst schon…

Das ist natürlich etwas mehr verlangt, als nur einen Antwort als Kommentar auf eine einfache Frage zu schreiben, aber ich kann hier ja verlangen was ich möchte (*hähähä*). Der Gewinner wird sich freuen und die “Verlierer” gewinnen ja auch, nämlich zahlreiche gute Beiträge dazu. ;)

Sende deinen Beitrag:
an {at} dirkmetzmacher.de

Teilnahmeschluss ist der 14.03.2010 um 24:00 Uhr. Alle bis dahin abgegebenen gültigen Inhalte nehmen an einer Verlosung teil. Der Gewinner wird per E-Mail informiert und im Weblog (in diesem Beitrag folgt dann ein Update) genannt. Der Rechtsweg ist natürlich ausgeschlossen.

Wichtig: Der Teilnehmer stimmt mit dem Absenden des Beitrages zu, dass der Beitrag im Photoshop-Weblog veröffentlicht werden darf. Mehrfache Teilnahme ist möglich. Ein Beitrag, ein Los. Doppelte Inhalte, also Inhalte, die ich hier schon einmal veröffentlich habe, nehmen nicht an der Verlosung teil (nutze bitte die Suchfunktion zur Überprüfung). Das Bildmaterial sollte in der höchsten JPEG- oder GIF-Qualität angefügt werden (niemals verkleinern, dass sorgt nur für Unschärfen, lieber ein riesiges Bild senden).

Aus dem Inhalt:
Motive suchen und überlegt in Szene setzen, Fremde Welten: an der Grenze zur Nah- und Makrofotografie, Tierfotografie: zu Hause, im Zoo oder in freier Wildbahn, Perfekte Kinderfotos für das Familienalbum, Lichtstimmungen: Kunst- und Studiolicht gezielt steuern, Sport- und Actionfotografie: Bewegung und Dynamik festhalten, Architekturfotografie: Gebäude von innen und außen, Prächtige Feuerwerke punktgenau einfangen, Nachtfotografie: Stimmungen bei Dämmerung und Dunkelheit, Fotografie im Wechsel der Jahreszeiten, Table-Top-Fotografie und Stillleben und vieles mehr…

Doch. Es ist möglich. Und das sogar ganz einfach und jederzeit editierbar, also in der nicht-destruktiven Arbeitsweise. Zunächst legen Sie den ersten Schlagschatten wie gewohnt an. Dann klicken Sie mit der rechten Maustaste in die Ebene und im Menü auf In Smart-Objekt konvertieren.

Dieses Smart-Objekt kann nun wieder mit einem Schlagschatten ausgestattet werden. Und auch ein Smart-Objekt können Sie in ein weiteres Smart-Objekt verwandeln. Auf diese Art und Weise könnte noch ein dritter und ein vierter Schlagschatten hinzukommen. Oder Sie erzeugen mehrfache Konturen. Oder gar mehrfache Musterüberlagerungen, die mit verschiedenen Füllmethoden zusammenspielen.

Übrigens: Um einen oder auch gleich mehrere Stile auf eigenen Ebenen abzulegen, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf das fx-Symbol und wählen aus der Liste Ebene erstellen aus. Nun können diese Stile etwa mit einem Filter bearbeitet, aber nicht mehr editiert werden.